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Un centavo por canción

Miles de intérpretes de todo el mundo piden un pago más justo al gigante tecnológico sueco. PIXABAY

Un centavo del dólar por reproducción. Eso es lo que los músicos le piden a la plataforma de streaming. Spotify. La campaña fue lanzada por Sindicato de Músicos y Trabajadores Afines, un embrión de la unión que nació durante la pandemia para exigir un pago justo de las aplicaciones de música en línea, garantizar que los autores cobren sus regalías y establecer relaciones más equilibradas con las compañías discográficas.

Desde su lanzamiento en 2008, Spotify ha sido elogiado por su modelo que ayudó a poner fin al piratería. Pero hubo una compensación: los magros pagos que hicieron a los intérpretes. Con una posición privilegiada en el mercado de la música en streaming (el otro gran dominador es YouTube), la plataforma sueca acaparó gran parte del catálogo de récords mundiales y creció hasta convertirse en un gigante que facturó 7.440 millones de dólares en 2019.

NUESTRAS DEMANDAS:
-Páganos al menos un centavo por corriente
-Adoptar un modelo de pago centrado en el usuario
-Hacer públicos todos los contratos a puerta cerrada
-Revele la payola existente, luego termínela por completo
-Credit todo el trabajo en grabaciones
-Terminar las batallas legales destinadas a empobrecer aún más a los artistas pic.twitter.com/aixmrWmj49

– Sindicato de Músicos y Trabajadores Afines (@UMAW_) 28 de octubre de 2020

La cifra solicitada por los creadores (a cambio, unos 0,0084 € por reproducción) sería multiplicar por tres sus ingresos actuales. Aunque eso no significaría convertirse en millonarios, ni mucho menos. La banda estadounidense Speedy Oritz contó su caso particular en el sitio web de WBUR. En 2015 alcanzaron dos millones de visitas de su canción Raising the Skate, una figura nada despreciable para un grupo indie. La sorpresa llegó con los primeros controles. “Algunas veces al año recibimos $ 300 o $ 400”Dice el guitarrista Devin McKnight. Se entenderá distribuido entre los cuatro integrantes de la banda.

La imposición del modelo económico “Tómelo o déjelo” ha llevado a los profesionales de la música a reaccionar uniéndose. Otros, más afortunados, han tratado de sortear el saqueo por su cuenta. Fue el caso de Taylor Swift, una megaestrella mundial que, en 2015, decidió eliminar su música del catálogo de Spotify durante 60 días. En ese período, lanzó su LP de 1989. Para escucharlo, había que pagarle … y logró ventas millonarias. Pero no todos los grupos están en esa posición de poder. Ni siquiera la propia Taylor Swift mantuvo su pulso con la compañía sueca durante mucho tiempo. Volvió al catálogo y lo hizo, como era de esperar, batiendo récords.

La reacción de Spotify al cuestionar su modelo de negocio no ha sido exactamente completa. No solo no desea pagar más, sino que también desea pagar menos a quienes obtienen la mayor cantidad de visitas. Hace unas semanas anunció la creación de un algoritmo que empujaría a ciertos artistas pero a cambio de una reducción en sus cheques.

Miles de adhesiones

Mas de 19.000 trabajadores Las compañías de música ya firmaron una petición a Spotify para un aumento en el pago de sus regalías. Entre los españoles que se han sumado a esta iniciativa se encuentran Rufus T. Firefly O Nacho vegas. La adhesión del músico asturiano es absolutamente coherente con la opinión que ha expresado, en repetidas ocasiones, sobre los servicios de música en streaming. “Este tipo de plataforma es parte de una El capitalismo especulativo es mucho más peligroso y difícil de combatir que ese otro capitalismo amigo. de los que se entregaron un sobre e hicieron sonar Los Secretos en el disco rojo ”, aseguró Vegas, en 2018, en entrevista con El Salto.

Los músicos agrupados en torno al Sindicato de Músicos y Trabajadores Afines también piden transparencia sobre los acuerdos entre Spotify y las tres principales discográficas mundiales: Sony, Universal y Warner. Estos contratos de colaboración, vitales para todas las partes, son un misterio para autores e intérpretes. La empresa sueca funciona, explica. George Howard, Catedrático de Dirección de Empresas Musicales en el Berklee College, como cualquier otro gigante tecnológico, como Amazon, Facebook o Google. Buscan la máxima rentabilidad para sus inversores y, en ese proceso, los músicos son solo una pieza más del equipo. El objetivo, siempre, es pagar menos a los creadores. “Creo que los artistas están aprendiendo que el arte y el capital de riesgo son un matrimonio incómodo porque tienen diferentes prioridades”, dijo Howard en WBUR.

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