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¿Techo de vidrio o de hormigón armado?

El Observatorio de Igualdad de Género en la Cultura se creó en 2019 para “promover la presencia de la mujer en todas las manifestaciones culturales y en los puestos de responsabilidad”. Por Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, ya se exige la igualdad efectiva de mujeres y hombres. Sin embargo, el primer avance de una investigación realizada por esta entidad, que analizó cincuenta instituciones vinculadas al Ministerio de Cultura entre 2000 y 2018, arrojó como principal conclusión que “la esfera de poder más inexpugnable para las mujeres es, sin duda, poder cultural. El poder de la legitimación artística es abrumadoramente masculino ”.

A la hora de exponer objetivamente, el dato habla por sí solo: el 77% de los altos cargos en museos, teatros y otras instituciones culturales están ocupados por hombres, mientras que solo el 22% de las mujeres se sienta en la silla ejecutiva, según un informe elaborado por la Observatorio de la Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura. Hay más: si se eliminan las direcciones técnicas y gerenciales y solo se valoran las artísticas, el rosco cierra en 82% hombres vs 18% mujeres.

Esta brecha varía según el sector, siendo más abrupta en las artes escénicas, donde las mujeres en puestos de dirección artística se sitúan entre el 4% y el 18% y, según un estudio realizado por la Asociación Clásica y Moderna en colaboración con la SGAE en el Temporada 2018-2019, el 22% de los programas analizados fueron escritos por mujeres y solo el 25% dirigidos por ellas. ¿Qué se puede decir al respecto? Con su primer aniversario recién cumplido al frente del Teatro Fernán Gómez, la directora y dramaturga Laia Ripoll no lo duda: “Es triste y decepcionante”.

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Instituciones culturales

Solo una de cada tres exposiciones individuales en los museos españoles es de un artista

La programación de exposiciones individuales viola la ley para la igualdad efectiva de mujeres y hombres en la gran mayoría de museos y centros de arte. Durante los últimos cinco años, solo el 31% de las realizadas fueron por artistas mujeres, según un informe presentado por la asociación Mujeres en las Artes Visuales, grupo que también propone un manual y una app de autodiagnóstico para que las instituciones culturales corrijan este problema. desigualdad.

No se debe a la falta de mujeres en el mundo de la cultura, sino a que se mueven en un entorno en el que las decisiones las toman sus homólogos masculinos. “Tenemos grandes artistas, grandes intelectuales, grandes empresarias, mujeres más que preparadas para liderar al mismo nivel que muchos hombres, pero sus candidaturas no se valoran porque las personas que forman parte de los comités que deciden son hombres y es más fácil para que confíen en ellos. sus compañeros ”, apunta Blanca Li, directora de los Teatros del Canal.

“Los puestos directivos relevantes siguen estando en su mayoría ocupados por hombres y las mujeres son una excepción”, dice Mireia Massagué, directora del Museo Chillida Leku

Una tesis en sintonía con la de Mireia Massagué, directora del Museo Chillida Leku: “El mundo del arte y los museos ha estado dominado por los hombres. Es cierto que, en la última década, el número de profesionales relacionados con el ámbito del comisariado, la restauración y la gestión ha aumentado exponencialmente por mujeres especialistas, pero la realidad es que los puestos directivos relevantes siguen estando mayoritariamente ocupados por hombres y mujeres. las mujeres son una excepción ”. Al respecto, afirma: “El techo de cristal sigue existiendo y está lejos de romperse”.

Así, el talento femenino necesita un locutor que rompa moldes e impulse el cambio: “Seguimos encontrando jurados, juzgados, comités integrados exclusivamente por hombres o en los que las mujeres son minoría. A menudo se piensa que simplemente se han seleccionado las profesionales más competentes, pero cuando pides esforzarte y piensas en mujeres profesionales con el mismo nivel de excelencia, es fácil encontrarlas y equilibrar la selección ”, explica Marta Pérez Ibáñez. , presidente del Instituto de Arte Contemporáneo.

Violinista en Braga

La oportunidad que tenemos hoy ante nosotros es un desafío muy positivo para ser líderes de transformación, como enfatiza Irene Aláez, gerente de cultura y socia de Una más Una: “Estamos en un momento clave para equilibrar una historia social predominantemente desarrollada por los hombres y bajo una mirada que, sin duda, ha condicionado cada parte de las estructuras y del sistema ”.

El peso de romper patrones: esfuerzo y compromiso

El tema de la desigualdad en la cultura está presente en muchos países, dice un estudio de la Comisión Europea de Cultura elaborado en 2019, que muestra que en música hay un 20% de mujeres profesionales, en teatro la representación es inferior al 37% y en visual artes, las colecciones permanentes tienen solo un 5% de artistas creativos. Además, como explica la presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo, en el caso español hay un obstáculo básico que sitúa a la mujer por detrás desde un mismo punto de partida: “España tiene raíces culturales que son más difíciles y lentas de superar, todavía hay generaciones gente muy activa que se ha criado en una cultura en la que el hombre ostentaba el poder económico, político y social ”.

Y no solo llega, sino que lleva el estigma del privilegio y el escrutinio público: “Se nos exige más, hay que demostrar más, y se nos valora y paga menos que a un hombre”, no duda en afirmar Massagué.

“Es muy difícil para las mujeres creativas estar presentes en el imaginario y, al mismo tiempo, siento que cuando cometemos un error, algo que pasa casi desapercibido en un hombre, en nosotras se vuelve una mancha difícil de borrar”, dice Ripoll, quien añade que “lo que es evidente es que el techo de cristal existe y, en ocasiones, más que directamente cristal es de hormigón armado”.

Sin embargo, la responsable del Teatro Español y las Naves de Matadero, Natalia Menéndez, señala que ya se han dado pasos importantes hacia un dibujo más equilibrado: “Al principio fue más difícil, porque en nuestro sector imperaba el machismo pero, con como pasan los años, la evolución es hacia una cierta igualación ”.

“Autores, directores de escena, coreógrafos tenemos y tenemos que estar presentes en la programación y ya no es necesario recurrir a cuotas, basta con tener los ojos y los oídos abiertos”, dice Laia Ripoll, directora del Teatro Fernán Gómez.

Lo que aún está pendiente es generar un compromiso y esfuerzos coherentes que visibilicen la creación femenina, como avanza la directora de Fernán Gómez: “Las referencias son fundamentales, lamentablemente las mujeres de mi generación han tenido muy pocas. Tenemos mucho que hacer, tenemos que contar, estar presentes en el imaginario y para eso es necesario predicar con el ejemplo. Los autores, los directores de escena, los coreógrafos tienen y nosotros tenemos que estar presentes en la programación y ya no es necesario recurrir a las cuotas, basta con tener los ojos y los oídos abiertos ”.

Lo mismo dice Blanca Li, quien para esta temporada presentó un programa con un 40% de representación femenina: “Desde la dirección de los Teatros del Canal seguiré impulsando el cambio, creo que es fundamental apoyar a las creadoras y contribuir a un sociedad más diversa e igualitaria ”.

La solución: la educación de las generaciones futuras

El trabajo no solo surge de pensar en un presente diverso y reflejo de nuestra sociedad, sino en lo que queda para las generaciones futuras. Para ello, la educación es el arma más poderosa, como relata Natalia Menéndez: “Debemos realizar acciones y apostar por proyectos que sirvan para educar y sensibilizar. Además, en la programación, crear proyectos donde las mujeres sean visibles ”.

Al respecto, la presidenta del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, Idoia Fernández, añade: “La igualdad es un factor transversal y, por tanto, su implantación debe ser un trabajo en todos los aspectos. La acción de los observatorios, la elaboración de estudios o barómetros, y la conciencia social de la importancia de estos temas me parecen fundamentales ”.

“El papel de la gestión cultural es hoy fundamental para forzar o presionar la aplicación de la perspectiva de género en cada proyecto en el que nos involucramos”, dice Irene Aláez, de Una más Una.

“El papel de la gestión cultural es hoy fundamental para forzar o presionar la aplicación de la perspectiva de género en cada proyecto en el que nos involucramos”, dice Irene Aláez, de Una más Una. En definitiva, más mujeres encargadas de instituciones culturales traerán formas alternativas de gestión, como ya se ha verificado con la Primera Ministra de Nueva Zelanda, Jacinda Ardern, o la de Finlandia, Sanna Marin: “Creo que las mujeres tienen un estilo de liderazgo diferente y hasta hace poco no se nos ha permitido demostrarlo. Las pocas mujeres en posiciones de poder tendían a tener un liderazgo muy similar al de los hombres, a parecerse y sentirse integradas. Hoy en día, tenemos ejemplos más visibles donde el liderazgo femenino puede ser igualmente poderoso con sus propias características ”, dice la directora de Chillida Leku.

Formas alternativas de abordar los problemas, horarios flexibles que permitan la conciliación, la optimización de reuniones o la incorporación del teletrabajo han sido prioridades para muchas mujeres en la dirección del poder en las últimas décadas. Aunque no hay que olvidar, como concluye Natalia Menéndez, que “somos mujeres y hombres que estamos impulsando el cambio y promoviendo el papel de la mujer en las artes”.

Una lucha contra la pasividad y la resistencia al cambio que está ganando grandes batallas como cuando hace unas semanas fue nombrada la primera vicepresidenta electa de Estados Unidos, Kamala Harris, quien tal vez dio en su discurso de investidura esa clave que nos precipita en un camino. sin retorno: “Aunque soy la primera mujer en ocupar este cargo, no seré la última”.

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