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‘Ondina’ o ‘La sirenita’ decosificada

Paula Beer en una escena de ‘Ondina’. GOLEM

Contados Alice Munro que su primera experiencia con la literatura fue reescribir un gran clásico de los cuentos de hadas: “Recuerdo cuando leí La sirenita de Hans Christian Andersen cuando era niña, me quedé impactado. Ya sabes lo triste que es el final de La Sirenita. Me levanté y comencé a dar vueltas y vueltas por mi casa mientras me arreglaba … ¡Un final feliz para La Sirenita!”. Ella no lo sabía entonces, pero con ese decidido impulso infantil inició una de las carreras literarias más delicadas, conmovedoras y hermosas del siglo pasado.

Con Ondina, su última película, el director alemán Christian Petzold ha hecho exactamente lo contrario, pero a su manera de Hitchcockn, ocultando misteriosamente la identidad de su heroína, también ha invocado bellamente el mito de la sirena. Como sabemos, este personaje mitológico nace en la Grecia clásica y se ha ido endulzando paulatinamente en su recorrido por países, autores y siglos hasta que cayó en manos de la factoría Disney, de donde surgió un extraordinario musical que habría hecho muy feliz a Alice. Munro de niño. Petzold endereza esta trayectoria y hace algo que está estrictamente prohibido en Hollywood: lo devuelve a su tono trágico habitual. No es casual, por tanto, que Ondina fuera seleccionada para competir en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (donde ganó el premio a la mejor dirección).

En lo que sí están de acuerdo Munro y Petzold es en centrar su interés en rehabilitar el deseo femenino. “Porque la mitológica Ondina es todo lo contrario, una proyección del deseo masculino”, explica el director alemán en su presentación sevillana. Mi perspectiva sobre ella cambió de una larga conversación con Nina Hoss, que es una actriz muy intelectual, y después de leer la historia de Ingeborg Bachmann [incluido en el libro de cuentos A los treinta años]. Hubo un enfoque completamente diferente del mito. Ondina hablaba, reflexionaba, tenía voz. Ahí es donde encontré mi punto de vista para contar la historia de esta relación. La Ondina de mi película es independiente del hombre y de la subjetividad masculina. Ha encontrado su propia identidad ”. Ese interés por las mujeres y sus sentimientos recorre toda su filmografía.

Petzold ha confesado en múltiples ocasiones su debilidad por los melodramas de su compatriota Douglas Sirk, en el que la mujer siempre está en el centro. Recordemos, por ejemplo, a Jane Wyman de Only Heaven Knows (1955), que es una viuda rica que se enamora de su jardinero (Rock Hudson) y que es despreciada por la clase alta a la que pertenece. Los protagonistas de Petzold en Bárbara (2012), Fénix (2014) y esta Ondina son mujeres igualmente decididas a superar todos los obstáculos. “También soy un gran fan de Claude Chabrol Petzold continúa, “y dijo en una entrevista una frase que puedo hacer mía”. Le preguntaron por qué el 90% de sus protagonistas eran mujeres: Stéphane Audran, Romy Schneider, Isabelle Huppert … Y su respuesta fue magnífica: “Los hombres viven, las mujeres sobreviven y el cine se trata fundamentalmente de supervivencia”.

Supervivencia del amor

Ondina (Cerveza Paula) es un joven historiador que trabaja en Berlín como guía del Departamento de Urbanismo y Vivienda. Su historia comienza con una ruptura amorosa: su novio, elegante y guapo, la abandona. Ella piensa que su mundo se derrumbará, pero luego conoce a Christoph (Franz Rogowski), un buceador que trabaja como soldador y reemplaza a ese idiota, que claramente no se lo merecía. Así se reconstruye el amor, como se reconstruyeron, una y otra vez, a causa de sus vicisitudes históricas: la Segunda Guerra Mundial, la reunificación alemana, “el nuevo capitalismo que ha destruido la ciudad comprando pisos como si fueran acciones de la Bolsa ”, Señala Petzold—, los barrios de Berlín, cuyo desarrollo explica a diario a los visitantes del museo. A diferencia de la leyenda alsaciana, en la que Ondina está condenada a amar a una aristócrata que, tras secuestrarla, se cansa de ella, esta Ondina des-objetivada recupera la independencia y es dueña de sus emociones.

La sirena en su día a día: guía turística de un museo urbanístico. GOLEM

La amenazante sombra del mito de la sirena (seductora y asesina de marineros) se cierne sobre estas dos relaciones, la elegante y la buceadora, sin que Petzold se concentre realmente en eso. Solo escríbelo. El thriller, que sí existe, no se impone al melodrama. Aquí, si hay alguien que sufre, es Ondina, no los hombres que la rodean. Esto es puro Sirk. Y va más allá: el director nunca cede su narración al género fantástico. Al menos no del todo. El público percibe en su heroína el poder de un ser sobrenatural, pero no tiene pruebas concluyentes al respecto. Este difícil equilibrio es lo que eleva el valor de su película. Parece decir: quieres que te mastique todo, que te muestre mis cartas, quieres estar seguro de que es una sirena como las de la Odisea, quieres que se redima por amor y se lleve al príncipe. . Bueno, no tendrás nada de eso. Para eso está Disney.

Además, según Petzold, “el mito de la sirena tiene que ver con deseo erótico y sexualidad, y eso también está en la historia de Andersen, pero no en la película de Disney. Cuando lo vi, hace muchos años, lo hice a través de los ojos de mis hijos, que entonces eran muy pequeños. Y desde esa perspectiva infantil, me gustó. Fue como cuando vi El libro de la selva cuando yo era un niño. Me encantó esa porque realmente es una gran película. La sirenita, vista como adulta, es un poco decepcionante. “

Sin disfraces

Según Umberto Eco, “la fantasía griega transformó continuamente cualquier aspecto del mundo en un lugar legendario”. Nadie sabe exactamente cómo localizar los lugares visitados por Ulises, pero imagínelos. Siempre se dijo que el cíclope Polifemo vivía en Sicilia, que la ninfa Calipso mantenía prisionero al héroe homérico en el islote de Perejil y que la isla de las sirenas estaba en el golfo de Nápoles. Según el relato del Hermanos Grimm, Quien también se inspiró en esta leyenda, Ondina vive alrededor de las cataratas del Bajo Rin. Nada de esto tiene importancia para Petzold. En su película, la narrativa permanece pero se borran los escenarios vinculados al mito. Es algo que ya hiciste en En tránsito (2018), en el que relata la persecución nazi de judíos ambientando la historia en la Marsella actual y cambiando judíos por migrantes actuales. Tampoco existe en Ondina un marco espacial o estético que nos remite a la leyenda acuática replicada por los escritores románticos. “Después de Phoenix No quería hacer otra película de época. No me gusta ver a los actores alemanes disfrazados porque parece que están en el escenario. En Alemania, la mayoría de los intérpretes van a escuelas de teatro y allí aprenden una forma de actuar, en mi opinión, incorrecta. Paula Beer, por su parte, proviene del mundo de la danza. Y también Franz Rogowski: es bailarín y artista de circo. Fue una sorpresa descubrir a una pareja protagonista. [la misma de En tránsito] que funciona de una manera completamente diferente a la habitual. Trabajan con el cuerpo. Durante los ensayos empezaron a bailar, probaron las posturas que usarían para sentarse en la cama o acercarse a la computadora. No se centraron en las palabras del texto. Para ellos fue básicamente baile. Y fue una experiencia fantástica ”.

El buceador (Franz Rogowski), en la búsqueda acuática de su amor. GOLEM

La cerveza ganó el premio por mejor actriz en el último festival de Berlín, lo que confirma la validez de su método de trabajo. Descubierta en el oeste alpino The Dark Valley (2014) y lanzada al estrellato por François Ozon en Frantz (2016), aquí construye su misterioso personaje a partir de un cierto vacío que intenta dar a entender que esconde algo, como el Kim Novak de Vertigo ( 1958), otra fuente de inspiración constante en el cine de Petzold. Ese pliegue sobre sí misma se irá desvaneciendo poco a poco en los brazos de su amado buceador, aunque no hasta el punto de confesar (ni a él ni al público) su verdadera naturaleza mágica. “Al contar una historia, lo importante es siempre encontrar un punto de vista. Yella (2007), por ejemplo, fue una versión de una de mis películas de terror favoritas, Carnival of Souls (1962). Pero en él, a diferencia del original, todo estuvo mediatizado por la visión personal de la protagonista (Nina Hoss). Todo fue dicho desde adentro, por así decirlo. El desafío es siempre ese: encontrar un enfoque que conduzca a algo original, una nueva historia. Hay un pequeño poema en alemán [Wünschelrute, de Joseph Freiherr von Eichendorff], muy, muy famoso, que en la traducción pierde un poco pero dice algo así: ‘Hay una canción en todas las cosas del mundo, y tienes que encontrar la letra correcta para poder escucharla’.

Para Petzold esa búsqueda, esa perspectiva a la hora de abordar una historia es tan importante como saber dónde colocar la cámara. O quizás más: “Si hay algo que odiamos a mi director de fotografía [Hans Fromm] y yo soy los hermosos planos, los paisajes informáticos. Odiamos los protectores de pantalla”.

Y con todo y eso, Ondina es una película preciosa.

‘Ondina’ se estrena en cines el viernes 20 de noviembre.

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