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El irregular 2020 deja películas tan jugosas y apetecibles como escasas

2020 ha sido un año irregular en todos los aspectos, pero la cartelera ha seguido mostrando películas tan jugosas y apetecibles como escasas: la espectacular “Wonder Woman 1984”, joyas impredecibles, como el cortometraje en inglés de Pedro Almodóvar “The Human Voice” , o éxitos, como “Tenet”, de Christopher Nolan.

Estas son, a juicio de los editores de Cultura de Efe, las películas imprescindibles de 2020:

“TENET”, CHRISTOPHER NOLAN.

De los pocos éxitos de taquilla lanzados en este año pandémico, recaudó más de 360 ​​millones de dólares en todo el mundo y fue considerado un símbolo del traslado a los cines el verano pasado. Sin embargo, la reciente decisión de Warner de lanzar simultáneamente en plataformas a partir de ahora y durante el próximo año representa una reversión de esa estrategia.

Más allá de su impacto comercial, “Tenet” es una película 100% de Nolan, que se reproduce con la relatividad del tiempo y flujos narrativos inversos, esta vez en forma de película de espías, con John David Washington (“BlacKkKlansman”) tratando de detener una hecatombe con la ayuda de Robert Pattinson y Elizabeth Debicki.

“MANK”, DAVID FINCHER.

David Fincher rinde homenaje al Hollywood clásico con esta película en blanco y negro que explora la historia de cómo se hizo “Citizen Kane”, una de las grandes obras maestras de la historia del cine, centrándose en el creador inicial del guión, Herman Mankiewicz (Gary Anciano).

Producida por Netflix, “Mank” es una oda al proceso creativo, con sus luces y sombras, y aunque está ubicada en Hollywood en la década de 1930, aborda temas de gran actualidad como el abuso por parte de grandes estudios y la manipulación de información.

Fotograma de “Mank” proporcionado por Netflix. EFE

“LA VOZ HUMANA”, PEDRO ALMODÓVAR.

Es la primera película de Pedro Almodóvar en inglés y el primer cortometraje que se estrena en grandes cines. Protagonizada por Tilda Swinton, “La voz humana” está vagamente inspirada en el mismo monólogo de Cocteau que estuvo en el origen de “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y en “La ley del deseo”, un texto que alude a uno de sus favoritos temas, la mujer abandonada al borde del abismo.

Metáfora involuntaria del encierro, la historia transcurre en el interior de un apartamento donde una mujer observa pasar las horas junto a las maletas de su ex amante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo ha abandonado.

“MUJER MARAVILLA 1984”, PATTY JENKINS.

La locomotora navideña se llama “Wonder Woman 1984”, la primera ‘superproducción’ en meses en aparecer en los cines españoles, con Gal Gadot más impresionante que nunca en el papel protagónico, en una aventura que supera a la anterior en espectacularidad y que lo hace No defraudará a los seguidores, a pesar de las dos horas y media de metraje.

“Wonder Woman 1984”, continuación de la primera película del superhéroe de DC de 2017 -que batió récords de audiencia en taquilla y es la primera en tener su propia saga-, da un gran salto hacia el futuro hasta aterrizar en los años 80 , donde tendrá que enfrentarse a dos nuevos enemigos: Max Lord (Pedro Pascal) y Cheetah (Kristen Wiig), afortunadamente apoyada por su novio (Chris Pine).

“EL AGENTE TOPO”, MAITE ALBERDI.

Especializada en documentales sociales que invierte en humanidad y sentido del humor, la chilena Maite Alberdi compone con “El agente topo” una historia que no solo ha visibilizado la situación de los ancianos en residencias de ancianos, sino que también ha sensibilizado a los espectadores. el problema va más allá de lo económico.

Así, ha logrado montar su propia historia de cine negro con un infiltrado octogenario que debe investigar en nombre de un cliente cómo se trata a su madre dentro de esa habitación; pero una vez dentro, el “topo” se da cuenta de que su misión no le importa tanto a él como a la gente que conoce.

“NUEVO PEDIDO”, MICHEL FRANCO.

El mexicano Michel Franco ha conseguido poner el alma de los espectadores en un puño con “Nuevo orden”, una película que va más allá de la distopía, porque se siente tremendamente cercano, y que convenció al jurado del Festival de Venecia de que entregó su Plata. León.

La película muestra simultáneamente, con historias entrelazadas, el creciente malestar de la inmensa población trabajadora, sin medios ni trabajo, y la opulenta forma de vida de unos multimillonarios con los que el espectador se encuentra celebrando una boda a lo grande, que terminará en drama en medio de protestas callejeras.

“BORAT PELÍCULA POSTERIOR”, JASON WOLINER.

El irreverente Sacha Baron Cohen rescata a uno de sus personajes más icónicos en la secuela “Borat Subsequent Moviefilm”, una segunda parte en la que el impredecible actor y guionista británico vuelve a encarnar al intrépido periodista kazajo, misógino, racista y entusiasta George W. Bush , Borat Sagdiyev.

Nuevamente “vestido” con su provocadora ‘mankini’, esta vez celeste, en el cartel, Borat investiga cómo es la vida bajo Donald Trump, unas semanas antes de las elecciones presidenciales en Estados Unidos, para poner su lupa ácida sobre la estadounidense sociedad.

“NOMADLAND”, CHLOÉ ZHAO.

La actriz Frances McDormand se convierte en una nómada que emprende el camino para escapar de sus traumas y precariedad en la película “Nomadland”, en una impresionante actuación que completa la excelencia de esta película, lograda por el León de Oro del exigente Festival de Cine de Venecia.

“Nomadland”, basada en historias reales recogidas en el libro documental “Nomadland: Surviving America in the 21st Century” (2017), de la escritora Jessica Bruder, se centra en esta mujer golpeada por las crisis, por su despido y por la dificultad para regresar. a su edad al mercado laboral, mientras viaja por América arrastrando el dolor por la muerte de su marido.

“DA 5 BLOODS”, SPIKE LEE.

La primera película de Spike Lee desde que triunfó con “BlacKkKlansman” (2018), que le valió un Oscar, “Da 5 Bloods” cuenta la historia de cuatro veteranos afroamericanos de la guerra de Vietnam que deciden regresar a este país en busca del cuerpo de quien era el líder de tu escuadrón

Con una duración de dos horas y media, “Do 5 Bloods” destaca, como todas las películas de Lee, por su carácter reivindicativo, político y contundente, que refuerza con referencias históricas a la lucha por los derechos civiles, desde Martin Luther King a Malcolm. X, a través de Aretha Franklin, en un oportuno ejercicio de reflexión en momentos de regresión.

“EL JUICIO DEL CHICAGO 7”, AARON SORKIN.

Creador de los guiones más nítidos de los últimos veinte años – “The West Wing” o “The Newsroom son buena prueba de ello-, Aaron Sorkin se ha ganado el respeto del público con su segundo largometraje,“ The Trial of the Chicago 7 ” , Por su ardiente defensa de la protesta ciudadana.

La película se centra en un controvertido juicio en Estados Unidos en el que un grupo de activistas de izquierda fue acusado de haber causado disturbios en la Convención Nacional Demócrata de 1968, que es defendida por un poderoso grupo de actores que incluyen a Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Frank Langella, Mark Rylance o Yahya Abdul-Mateen II.

“LA LLORONA”, JAYRO BUSTAMANTE.

El guatemalteco Jayro Bustamante elige en “La llorona” el género de suspenso y sobrenatural para hablar de un tema tabú en su país y armar una interpretación de la conocida leyenda hispana sobre los crímenes del conflicto armado en Guatemala (1960-1996), de la impunidad de los responsables y del racismo presente en el país.

Así, la “llorona” es la que un anciano, el general retirado Enrique Monteverde (Julio Díaz), quien enfrenta un proceso de genocidio contra comunidades indígenas, comienza a escuchar por la noche. Personajes de ficción que aún remueven poderosamente la memoria en una historia contada de manera íntima y poética.

“ALMA”, PETE DOCTER.

Pixar continúa creando joyas como si fuera sin esfuerzo. Lo ha vuelto a hacer con “Soul”, una película que tiene la magia de “Inside Out” – compartida por el director Pete Docter – aunque en este caso se trata del cielo y no de un cerebro donde transcurre parte de la historia.

Con toques de “Heaven Can Wait”, Docter cuenta cómo Joe, un músico que consigue su primera gran oportunidad, se revela a sí mismo cuando se da cuenta de que ha muerto y va directo al cielo. Con la preciosidad habitual de Pixar por los detalles, “Soul” navega al ritmo del jazz a través de una historia llena de encanto. Madrid, 23 de diciembre (EFE) | Alicia G. Arribas y Magdalena Tsanis

Fotograma de “The Human Voice” proporcionado por El Deseo. EFE

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